主编温静导读：游本昌的AI济公短剧登台，吴启华复刻青葱岁月拍摄AI电影，再至成龙借助数字化技术补镜、王祖贤携手国风虚拟IP，这股AI人脸授权的浪潮绝非昙花一现的技术花哨，而是文娱产业实现数字化转型的内在要求。此类技术彻底打破年龄界限、地域限制、档期束缚，将静态肖像转化为能跨越场景并实现长期分红的数字资产，创造出有别于传统代言、片酬的新兴长效多元变现方式，为老戏骨、息影艺人及高龄演员开辟了全新的增收途径。
来源：传媒内参—温静聚焦
近期，网易《天下》倾力打造的明星AI主题影片《倩影》面向全球正式发布，这标志着王祖贤自2004年退出演艺圈后，以全新AI影像形式与公众再度重逢。据悉，这部影片开创了行业先河，位列国内游戏领域首部获得明星授权、全程采用AIGC技术制作的商业广告片。影片制作全程无需真人实拍，也没有替身复刻环节，而是基于明星授权、AI形象构建，向观众传递出"红尘出现过，我依然是我"的核心理念。
2026年，生成式AI技术将全面融入文娱产业。AI人脸合规授权从最初的小范围实验，迅速发展为席卷影视制作、游戏产业、品牌营销领域的商业热潮。游本昌、吴启华、成龙、已多年淡出的王祖贤等不同年龄段、不同发展阶段的艺人相继开展AI数字人脸授权合作，彻底打破了传统艺人变现在时间、空间、身体条件等方面的限制，重塑了文娱行业IP的商业逻辑。这股热潮的形成，并非单纯源于技术进步，更是行业供需双重匹配、政策法规逐步健全、版权合规体系逐渐成熟共同推动的结果。
全场景落地：AI人脸授权
为艺人开拓多元长效变现空间
借助合规的AI人脸数字分身，艺人的商业变现能够覆盖影视制作、互联网科技、品牌推广、文化旅游四大领域，形成多层级收益结构，这也是游本昌、吴启华、成龙、王祖贤等艺人选择参与合作的关键原因。
影视内容赛道：通过补拍、AI广告、怀旧片三个维度实现收益
在当前阶段，影视领域是AI人脸授权应用规模最大的场景，具体可分为三类合作模式：
首先，院线长片补镜与年龄跨度再现。成龙在史诗级电影《传说》中，运用AI技术复原二十七岁时的青春形象，完成了年轻时期戏份的补拍工作，无需重新搭建场景或召集原剧组人员，显著降低了制作成本。针对演员档期冲突、高龄无法承担高难度戏份、角色年龄跨度达数十年的行业难题，AI数字人提供了标准化解决方案，艺人可获得专项授权费用及票房分成。
其次，定制化AI广告拍摄。今年六月，因年龄原因难以适应高强度广告拍摄工作，游本昌向品牌方授权了其肖像权和声音权，用于AI视频的制作。
再次，怀旧IP改编成AI电影。吴启华定向授权了自己二十岁时的港风肖像，亲自担任AI电影的男主角，完整复刻了九十年代港剧的独特质感，全部拍摄工作均采用数字分身完成，艺人无需进组，一次性收取高额基础授权费用，同时享有网络点播收入、海外发行分成。对于已淡出荧幕的港星、老牌表演艺术家而言，怀旧主题AI影视是专属化的差异化商业赛道，真人实拍难以再现的青春形象，通过AI技术得以实现商业价值转化。
互联网数字赛道：聚焦游戏、虚拟直播和短视频二次创作
游戏行业已成为老牌退圈艺人主要的合作平台，息影二十二年的王祖贤就是一个典型范例。网游《天下》在其十八周年庆典时获得了合规授权，运用王祖贤巅峰时期的人脸建模，打造了国风狐狸精虚拟角色，推出专属剧情宣传片、游戏皮肤、限定CG动画，覆盖端游和手游全渠道，艺人收取IP授权费用、道具销售分成。游戏产业的生命周期可达数年，数字形象长期植入游戏内容，可形成多年稳定的被动收入。
虚拟直播与短视频赛道适合各个年龄段艺人：中老年艺人AI数字分身可实现二十四小时不间断虚拟直播带货或文旅景区讲解；流量艺人数字形象可批量生产短视频宣传物料，覆盖抖音、快手、小红书等多个平台。AI自动生成数十套短视频脚本和镜头，大幅提升品牌内容更新频率，艺人通过播放量、带货成交额获得分成，不受直播时长或线下出镜的制约。
品牌商业营销赛道：短视频广告及线下全息展示
传统艺人代言通常存在高额门槛，中小品牌难以负担全年线下代言费用，AI人脸授权分解出轻量级合作方案，扩展了变现边界：品牌可按单条短视频、季度宣传、特定品类采购艺人数字肖像使用权，用于电商详情页、信息流广告、线下门店全息屏幕展示。九十三岁的游本昌因身体原因无法参与线下拍摄，数家食品、文旅品牌采购其AI济公形象拍摄广告短片，成本仅为真人线下拍摄的三分之一，艺人无需露面即可完成商业合作。
同时，AI数字形象可规避真人明星"塌房"的风险，授权协议中可约定品牌方终止合作、下架数字形象的条款，降低品牌方的投资顾虑，大量消费品牌主动采购艺人AI肖像，形成海量细分小额合作项目，积少成多可提升艺人全年总收入。
文旅与线下衍生赛道：全息展览、数字藏品、舞台剧表演
成龙的AI人脸数字形象广泛应用于文旅景区全息投影、怀旧影视主题展览馆、沉浸式舞台剧。景区采购限定期限肖像授权，打造可交互的数字人，游客能与AI济公、青年成龙进行虚拟互动；同时开发数字藏品、纪念短片，藏品销售收益按比例分配给艺人。线下文旅项目周期长、复购稳定，成为长效补充收益渠道，进一步完善了艺人变现闭环。
分层布局：各类艺人的AI授权差异化收益方案
市场中的艺人可分为四大层级，游本昌、吴启华、成龙、王祖贤分别属于不同层级，各自匹配专属授权商业模式，收益结构呈现显著差异。
国民级老牌戏骨（成龙、游本昌）：实施长期独家分润模式
这类艺人具有覆盖各年龄层的国民认知度，其情怀价值不可替代，采用基础授权费+全渠道分润模式，与头部平台签订中长期独家合作协议。游本昌授权的济公数字形象，涵盖短剧、广告等场景；成龙AI人脸的独家合作涉及影视制作、文旅领域，授权费从千万级别起步，同时享受电影票房、游戏衍生产品、线下展览的长期分成。
黄金年代港星（吴启华、王祖贤）：推行定向限定场景授权
吴启华和王祖贤属于拥有经典荧幕形象、长期淡出演艺圈范畴的艺人，采用单项目定向授权模式，针对影视制作、国风游戏等正向题材合作。
吴启华将青春肖像授权给单部AI电影，一次性收取授权报酬；王祖贤开放国风游戏、文艺性质宣传片使用权限，兼顾商业收益与个人荧幕形象。这种模式风险极低，艺人可掌控所有数字形象的使用场景，适合已退出娱乐圈、重视口碑的艺人。
现役中青年流量演员：将AI数字形象作为传统代言的补充
当红在役艺人不会将AI数字形象作为主要收入来源，仅作为传统代言的补充，进行短视频、虚拟直播限定的授权，规避数字分身分散真人影视资源。授权周期短、品类限制多，收益以短期小额项目费用为主，避免长期数字IP削弱真人商业价值。
中腰部、短剧演员：全面开放项目制分成
中小演员线下影视邀约不稳定，全面开放AI人脸全品类授权，入驻AI艺人库，平台匹配短剧、短视频、小型品牌广告项目，按单部作品结算收益。尽管单笔授权金额偏低，但项目数量庞大，全年累积收入可弥补线下空窗期损失，成为行业底层演员增收主流方式。
整体分层格局清晰：老牌艺人依靠情怀IP获取长期高额分润，退圈港星通过定向授权获得一次性大额报酬，流量艺人轻度试水增加收入，中小演员借助海量AI短剧项目稳定增收，AI人脸授权覆盖全梯队艺人，形成了差异化分层变现体系。
规范化发展路径：
建立可持续健康的AI人脸授权产业生态
针对行业现存问题，平台、艺人、监管三方协同推进，构建标准化产业体系，使AI人脸授权从短期流量热潮转化为稳定可持续的艺人长效变现途径。
统一标准化授权合同，明确四大核心约束条款
行业协会需制定文娱AI肖像授权示范合同，强制规定四项核心规则：首先，区分"肖像许可使用"与"所有权转让"，人格权不可买卖，杜绝终身无偿授权；其次，清晰标明可使用渠道、题材红线，禁止艺人未经许可品类复用数字形象；再次，约定分润结算机制，明确项目收益分成比例、结算周期；最后，设定授权到期销毁条款，合约终止后永久删除AI训练模型、人脸素材，杜绝企业长期保存艺人生物特征数据。
建立内容前置审核机制，守护艺人名誉底线
所有使用AI人脸数字形象制作完成商业内容，必须提交艺人或经纪团队进行前置审核，审核通过后才能发布；平台设立专属审核通道，同时落实AI生成内容强制水印、文字标注规则，方便观众区分真人与数字人内容。针对高龄、老牌戏骨，增设题材负面清单，限制暴力、低俗、擦边剧情使用其数字形象，平衡商业变现与个人口碑。
分层平衡真人与AI产业，防止行业资源失衡
平台划分真人剧集、AI数字内容两条独立制作赛道，头部精品长剧、情感类核心戏份强制保留真人演员拍摄，AI数字人仅用于补镜、轻量化短剧、宣传物料，不全面替代真人核心表演；同时扶持新人演员线下影视项目，设定AI短剧行业配额，预留真人演员拍摄份额，缓解就业两极分化问题，实现技术与人协同发展。