「01、星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展」展览现场。
主办方供图
年轻的深圳，怎样以艺术之笔描绘青春的容颜？由深圳市关山月美术馆、中国工笔画学会主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会协办的「星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展」，于七月十七日在深圳市关山月美术馆拉开帷幕。作为关山月美术馆持续十二载耕耘的品牌项目「青春心印」的一个阶段性的回顾与整理，此次展览首次以艺术生态的视角切入，选用「星丛」作为理解这一生态的切入点，回溯并展示当代青年工笔画在过去十二年中的创作实践与所思所想。
呈现当代工笔创作的多样生长态势
南都记者探访展览现场得知，该项目入选中国美术家协会「青年伙伴计划」以及「新时代青年美术人才培养项目——策展100」，并且获得二零二六年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览将持续至八月六日，向社会公众免费开放。
这一平台让人们得以看到新时代青年艺术家，怎样立足于个人的生命体验、契合当下的审美语境，活化传统工笔技法、重塑当代工笔的表述，使工笔艺术展现出崭新的生命力，这亦是深圳城市艺术活力的青春奔涌。
关山月美术馆自二零一四年启动「青春心印」项目以来，持续关注中国青年工笔艺术家的创作情形。十二个年头里，「青春心印」见证着参展艺术家从七十年代、八十年代至九十年代、零零年代，不同代际间的继承与发展。
保持生长和创新，阐释本届展览的要点，策展团队从艺术制作与学术整理的两个角度出发，以更为贴近创作本质的方式进行建构，形成展览特有的审视角度与叙事脉络。展览既是对「青春心印」的一次深度的阶段回顾，也是对将来工笔艺术生态的前瞻与构想。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇谈道：「十二年来，我们始终关注当代青年工笔艺术家的创作情形，系列化展示青年创作者在现代语境下，对于传统笔墨、古典审美、观察视角及创作逻辑的全新探索。这个平台持续不断地为工笔艺术范畴注入青春的动能，让社会各界看见新时代青年艺术家，如何立足于个体生活体验、贴合当代审美语境，激活传统工笔技法、重新建构当代工笔的表现，使工笔艺术焕发出新生力量。此次展览以「星丛」为学术主题，是「青春心印」十二年深耕发展的阶段性梳理与成果总结。展览初次从宽广的艺术生态视角出发，回望过去十二年之中当代青年工笔的创作实践、艺术思索及成长轨迹。我们期望通过展览这一桥梁，将美术馆研究、收藏、公共传播的专业运作与青年艺术家的创作实践、心路成长紧密联系，为正处在蓬勃生长、不停升级的青年工笔艺术，提供专业的审视窗口、学术交流的基地与成长支持的场地。」
此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆悉心培育起来的青年策展骨干。她说明，「星丛」所指的，是各种不同创作实践在差异中的相互牵连。展览以十二位艺术家的实践活动为脉络，除了绘画作品外，亦呈现与创作相关的手稿、笔记、参考资料以及日常物件。其目的并不在于复原某个完整的创作过程或归纳某种风格，而意在揭示一件作品如何由长期的观察、兴趣和思考而慢慢孕育，再让这些各不相同的孕育路径，在「星丛」的框架之内相互辉映，勾勒出当代工笔创作丰富多样的生长轨迹。
深圳的城市气度与精神风貌，早已形成特有的标志化特质
「青春心印」十二年的历程，让更多的人看到当代青年工笔艺术家从各自的生活经历和兴趣点出发，对于传统审美经验、笔墨样式、观看方式以及语境逻辑提出各自的回应。他们有的借助工笔媒介处理个人当下的生存状态，有的通过科技的视角重新探索传统图式，有的通过材料、空间或叙事的嬗变拓展工笔的表现领域。此次参展的青年艺术家陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，虽共享着工笔这一媒介，但各自的创作道路却迥然相异。
策展团队以三大板块的布局，构成了一条可供观看与体味的路径。「青春十二」板块，展示历届海报、出版物、函件、证书、现场影像与数据统计，以及参与项目的工作人员和艺术家，串联起项目十二年的足迹；「心印与星丛」板块，除了展现艺术家的画作，还将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件引入展厅，呈现画面以外的持续思考；「工笔作为方法」板块，以「戏·游」为脉络，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借由电子游戏的机制与虚拟世界，展开关于图像、角色和屏幕经验的艺术探索；蒋超凡则从「西园雅集」这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置之间，建构一个可步入的想象场域；展览设置「生长的星丛」共创区，让参观者得以与展览互动。
参展艺术家蒋超凡是一位九零后，现任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。二零一九年，他尚在硕士就读期间便首次参与第六届「青春心印」，至今年已是第五次参与该项目。他谈到，这次带来的「西园雅集」空间项目，是他博士四年期间学术研究与艺术创作的阶段性收获。作品形式不限于工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多态性与跨媒介阐释。目前，他已定居深圳。「深圳的核心魅力在于其活力。深圳的城市风貌与精神气质早已凝聚为鲜明的符号化特征，吸引年轻艺术家来到深圳，全力投入创作。」
创新之城滋养工笔新生态，成为中国工笔现代化发展的试炼场
展览启幕当晚，多器乐音乐人冯大亚呈现了一场精彩的即兴演奏。此次演出延续其专辑《云南游记》的创作理念，并将其与展厅中的作品与空间相结合，让旅途积累的声音经验在当场与展览形成对话。
画中是工笔的精雕细琢，画外是青春的飞扬，整个展厅流动着年轻的创造力。这份创造力之所以能持续扩展，离不开深圳独特的城市文化环境。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此深有感触。他称道，十二年来，各地青年工笔画家热切响应，使工笔画展现出新的生机与动力。今日，「青春心印」已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验场。
陈俊宇表示，晚年的关山月先生始终恪守「革故鼎新、继往开来」的艺术信条，以毕生的艺术坚持与探索，寄望中国画在新时代扎根传统、开拓新意、承载时代风貌、抒发时代气概。十余年岁月里，关山月美术馆深耕打造「青春心印」品牌项目，正是传承关山月先生的艺术志业，立足于中国画的传承、开拓与发展，持续构筑专注青年工笔艺术生长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会多年以来共同推进「青春心印」项目，正是盼望把美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔艺术家的专业创作与心路历程融合起来，为仍在形成中的实践提供观察、研究与交流的机遇。
采写：南都记者 谢湘南