苏滨 报道
铜鼓村的芦笙会场上，身着苗族服饰的人们正跳着欢快的舞蹈，银饰随着舞步闪闪发亮；斗牛竞技场边，两只斗牛角力对峙，牛角弯如月牙，两眼瞪得溜圆；稻田深处，村民们弯腰劳作，身后整齐的秧苗随风摇曳。
这样的生活场景，成了铜鼓村农民画最生动的素材。这里的村民用特有的方式描绘家乡，画中的人物造型大胆抽象，色彩浓重鲜明。
“不会耕田的人，或许能当画家。”村民赵元桥最早拿起画笔。这位年届八旬的老人，画作曾在北京、上海以及海外多个美术馆展出。他至今每天坚持作画，画画已经融入生活。
画室里，午后的阳光斜射进来，赵元桥正全神贯注地用炭笔在宣纸上勾勒线条。他正在创作题为《苗岭新娘》的画作。笔尖饱蘸颜料，手腕灵巧转动，精妙的纹样很快呈现纸上。画中的苗家姑娘头戴银饰，身着百褶裙，裙摆似绽放的花朵。红、黄、蓝三色交织，构成鲜明的视觉冲击。
“想画什么就画什么，怎么好看就怎么画。”赵元桥讲述自己的绘画经历，他说从儿时就开始对画画产生兴趣，农闲时拿起画笔，将田间的耕耘、节日的热闹以及身边的花鸟虫鱼都呈现在画布上，“那时候没人指导，全靠自己摸索。”
多年前，麻江县文化馆的戴聚一带人来到铜鼓村采风。年轻时的赵元桥拿着画纸，跟着学习。从构图到上色，他站在画师身后观摩许久，几乎没有移动位置。这场际遇，点燃了贵州大山深处的艺术火种。戴聚一不仅提供绘画工具和教材，还帮助铜鼓村建立了业余美术小组，组织村民到县里参加绘画培训。此后，铜鼓村逐渐兴起农民画创作热潮。
绘画培训深入进行时，赵元桥却有了困惑，“画树，我们画的没有根部枝丫，不符合老师要求。但我们画的是心中所爱，样子不是最重要的。”虽然只读过初中，赵元桥起初难以理解专业技巧，但在老师鼓励下，他将民族特色融入作品，慢慢形成了造型夸张、色彩大胆的农民画风格。
上世纪八十年代，有外国游客在铜鼓村欣赏到赵元桥的画作，并以每幅100元的价钱购买，这在当地引起轰动。受他的影响，许多妇女也加入绘画队伍。她们将挑花、刺绣的艺术融入画作，创作出粗犷奔放、自然淳朴的农民画，铜鼓村掀起了一股“农民画热”。
“这个舂米的妇女，腰需要再弯些，挑着担子才像干活模样，颜色要再鲜亮些，围腰就是这样的。”村民王明翠话中透着对绘画的执着，农忙时也要抽空画画，“又好玩，还能挣钱，画画已经成习惯了。”
62岁的陈其林也是一名农民画爱好者，刚开始学画画时，没有作品入选展览，一度信心受挫。后来，他的作品逐渐开始参加展览，“艺术来自生活，农民画虽不追求高深立意或复杂笔法，但乡亲们的日常就是最珍贵的创作源泉。”
上世纪九十年代，铜鼓村被原文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”。如今，村里有28人成为省级美术家协会会员，3000多幅作品在二十多个国家和地区展出，并赢得诸多国际奖项。村里曾经一年售出上千幅画作，总收入一度突破百万元大关。
为使农民画能够持续发展，当地政府在铜鼓小学设立了特色培训课程，由赵元桥担任教员，既培训村民，也教导孩子。
“画山要用鲜明颜色，让色彩对比强烈；画鱼可以不画鳞片，加上苗族花纹会更美。”小学生吴慧美谈起绘画头头是道。她母亲曾学习农民画，现在她也开始练习，“山、鱼、太阳、房子，这些我都画得像样！”